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Archive for 15 marzo 2010

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Musica para pensar

En la temática de Derechos Humanos, te dejó aqui algunos videos interesantes. Miralos y desarrolla las actividades que te proponemos en la parte de actividades. La mayoria de ellos pueden estar protegidos por derechos de autor, debemos recordar eso, sin embargo creo en que es sumamente importante el compartir. Sin embargo y por cuestiones pertinentes hacemos la salvedad que la propiedad intelectual de todos los videos y la musica es de los autores y sus disqueras y no podemos usar estas rola para fines de lucro.

1. Sobre el trabajo esclavo de los niños. Tema de “Los hijos bastardos de la globalización”. Bueno para trabajar el tema del trabajo infantil, la desigualdad, pobreza y los efectos de la globalización.

2. Tema dedicado a Monseñor Oscar Arnulfo Romero, del grupo de Power Metal salvadoreño, Galahad. (quizás el sonido no salga tan bien pero se escucha).

3. Canción “Juventud Perdida”, de la banda Tierra Santa, España. Interesante letra sobre los desaparecidos, dedicada a las madres argentinas  (Madres de la Plaza de Mayo) en su lucha por recuperar a quienes les fueron arrebatodos:  sus hijos. La letra es muy clara y adecuada para trabajar, el derecho a la libertad de expresión, las luchas americanas y las consecuencias de la guerra fría en nuestros países.

4. “Leyenda Negra”. Buena canción de una banda de heavy metal salvadoreño, se llama Vértigo y la letra habla sobre el tema de la invasión española a América. Canción que vale la pena trabajar con los jóvenes en torno a la conquista, el inicio de los procesos globales, la tolerancia y el derecho de los pueblos a su identidad y cultura.

5. Excelente cover de la banda española Reincidentes, del tema “Yo te nombro libertad”, original de Gian Franco Pagliaro. Para trabajar el tema de la libertades individuales y la lucha de los pueblos por sus libertades mínimas.

6. Cinco siglos igual, increíble tema de Leon Gieco, en esta ocasión con el ex-vocalista de A.N.I.M.A.L Andrés Gímenez. Excelente para trabajar derechos humanos, justicia, igualdad, historia de nuestros pueblos. Más allá de las cargas ideológicas, los derechos de los pueblos indígenas siguen siendo marginales, la situación en nuestra América sigue igual…cinco siglos igual…

7.Pride (in the name of love) extraordinario tema de la banda irlandesa U2, comprometida con los derechos humanos y la lucha de los pueblos esta canción está dedicada a Martin Luther King, pero en él a todos los defensores de los  Derechos Humanos.

8. Increíble, me encontré esta canción de David Bisbal, que toca el tema de los niños soldados. Interesante para abordar los derechos de los niños, la violencia a la que son expuestos en nuestras sociedades.

9. Sunday Bloody Sunday, uno de los mejores temas de contenido político escritos en la historia. Describe los acontecimientos sucedidos el llamado “Domingo sangriento” de 1972 en Irlanda del Norte. Es importante que antes de escuchar la canción leas lo que Larry Mullen Jr, baterista de la banda dijo al respecto de la canción:

Nosotros estamos en políticas humanas, no estamos en política. Cuando hablas sobre el Domingo Sangriento de Irlanda del Norte, la gente tiende a pensar “Oh, esa vez en que 13 católicos fueron disparados por soldados británicos”; eso no es de lo que la canción trata. Ese es un incidente; el más famoso incidente en Irlanda del Norte, y esa es la forma más poderosa de decir “¿Cuánto tiempo? ¿Cuánto tiempo tenemos qué soportar esto?” No me importa quién es quién – católico, protestante, lo que sea. Saben que la gente muere todos los días por amargura y odio, y ¿nos preguntamos por qué? ¿Cuál es el punto? Y pueden ir a otro sitio como El Salvador, y encontrarán situaciones similares: gente muriendo. Olvidémonos de las políticas, dejémos de dispararnos entre nosotros y sentémonos en la mesa a hablar sobre ello. (…) Hay muy pocas bandas que dicen “¿Por qué no simplemente bajan sus armas?”; hay muchas bandas eligiendo un lado diciendo que la política es basura, etc. ¡¿Y qué?! La batalla real es gente muriendo, esa es la batalla real. La política y la música son muy difíciles de distinguir; ¿dónde se dibuja la línea?

No les parece interesante para abordar el tema de la violencia en nuestro mundo y pedir un alto a la misma?

10. Versión del tema Blowing in the wind de Bob Dylan, sensacional tema…para meditar en torno a nuestra realidad de violencia…mundial y local. Escuchemos las dos versiones  en español y en inglés.

11. Master of war, tema original de Bob Dylan, interpretado por Eddie Vedder, vocalista de Perl Jam. El tema trata sobre la manipulación de las corporaciones militares en los conflictos humanos y como las guerras son un negocio lucrativo, todo el miedo del mundo vende…

12. Happy Christmas (war is over), tema de John  Lennon, en principio dedicado contra la guerra de Vietnam, se ha convertido en un  mensaje  anti bélico y de justicia social. Tan actual como cuando el genio de Liverpool la escribió, esta canción nos debe invitar a pensar que estamos haciendo por nuestro mundo y nuestra realidad.

13. Canción de U2, dedicada a las madres de los desaparecidos. Escrita después de la visita que hicieron en los años 80 a nuestro país. Escuchenla y reflexionen. Un himno a la memoria y a la esperanza.

14. Interesante tema de Ricardo Arjona, sobre el  “descubrimiento” y el mestizaje americano.

15. Tema dedicado al heroé de la amazonia Chico Mendes, asesinado por sicarios pagados por terratenientes opuestos a su lucha por la conservación de la selva. Interesante que pudieran ver la película sobre Chico, protagonizada por Raúl Julia.  Gran tema para hablar de la impunidad, el encubrimiento de los gobiernos y la necesidad de una justicia real y efectiva.

16. Uno de los temas hermosos que escuchado. Urgente llamado a que no podemos olvidar. León Gieco detalla en su letra la responsabilidad moral de todos los seres humanos por hacer de este mundo algo mejor, la exigencia es que las víctimas escriban la historia no los vencedores. Otro mundo es posible, otro mundo es necesario.

17. Tema de la banda norteamericana Megadeth, abordando con su peculiar estilo el tema del 9/11 y la guerra subsecuente, las causas y las consecuencias. Una dura crítica a la pasividad de la sociedad norteamericana a nivel político.

18. Otro tema de la banda Megadeth, a mi gusto uno de sus mejores a nivel de contenido junto con Peace Sells. El tema es una crítica a la política norteamericana de principios de los años 90. Para ellos la sociedad se deja guiar como marionetas por políticos corrompidos por el poder…Just like Pied pipers lead rats to the street …dance like marionets …swinging to the symphony of destruction…Excelente tema para discutir sobre el control de masas por parte de los sistemas.

19. Ennio Morricone nos regala una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Escucha este tema on earth as it is in Heaven.Nos permitira hablar sobre la conquista, la colonización, la esclavitud…

20. Este tema de Tierra Santa es extraordinario. Excelente para trabajar el tema de la paternidad responsable, los derechos de los niños y la desintegración familiar. El tema se llama Hoy vivo por ti.

21. Mary Lou es un tema de la banda finlandesa Sonata Arctica, muy adecuado para tratar los embarazos adolescentes, la responsabilidad e las relaciones de noviazgo y la vida sin sentido. El abordar estos temas es sumamente importante en nuestra sociedad, sin tabúes ni ambiüedades.

22. Hero es un tema de la banda canadiense Nickelback, trata el tema de la responsabilidad social y la obligación moral que tenemos de hacer algo por este mundo lleno de incongruencias y de violencia. El amor a un tiene una palabra.

23. Working class hero, himno reivindicativo de la clase trabajadora, escrito por John Lennon, incluido en su album de 1970 Plastic Ono Band. Con un aire dylaniano, Lennon nos entrega un canto que llama a la revolución, con una letra llena de rabia contra la sociedad desigual. En ella, desnuda los males del mundo y ofrece la única opción posible: la lucha. Muy adecuada para rememorar el primero de mayo y hablar a nuestros alumnos de los derechos obreros tan duramente conquistados en decadas de luchas.

24. Incluida en el albúm homónimo, Imagine es una de las más bellas y conocidas canciones de John Lennon. Un himno a la paz mundial y al sueño de una sociedad sin distingos de razas, credos y divisiones. Amada y criticada, no puede pasarse por alto al momento de hablar de las utopías por un mundo mejor.

25. Siguiendo la producción del genio de Liverpool, Lennon nos regala otro himno pacifista, Give peace a chance, tema propicio para hablar sobre las oportunidad de crear condiciones reales a una paz muy lejana en una sociedad llena de violencia, pero también de esperanzas.

26. Papá cuentame otra vez, excelente canción de Ismael Serrano que nos recuerda que aún quedan asignaturas pendientes para el cambio social. Bronca genaracional del autor donde hace un repaso por la historia de las últimas 5 décadas y se da cuenta que al final “las ostías siguen cayendo sobre quien habla de más“. Reproche sublime a quienes han dado por perdido el camino andado y creen que la historia llegó a su fin. Ejercicio de memoria, lejos de ser un tema nostálgico se transforma en un llamado de atención a quienes en los 60´s y 70´s coreaban consignas anti-sistema y hoy viven sumidos en la dinámica del mismo, alabando al neoliberalismo y la globalización atroz que nos rodea.  Serrano con el tiempo cambio esta perspectiva de su lírica. Pero leamos sus palabras :

“Pasado el tiempo uno ya no puede cantar con la misma perspectiva esta vieja canción. Es un poco absurdo que le reproche a nuestros padres el fracaso del mundo en el que vivimos cuando se supone que es a nosotros, a nuestra generación, a los que nos corresponde ahora agarrar las riendas del destino del planeta. Pero aún así, sigo cantándola con la misma convicción. Porque uno sigue convencido de que a pesar de que ahora mueran en Irak los que antes morían en Vietnam, a pesar de que el ser humano tropiece con la piedra del olvido una y otra vez, aunque aún siga sucia la plaza, ciertas utopías siguen vigentes, ciertos sueños siguen alumbrando el camino de muchos que siguen mirando el cielo, esperando esa tormenta que, seguro, limpiará la plaza y hará que bajo los adoquines asome esa playa en la que encalle ese futuro mejor con el que nuestros padres soñaron.

Tema brillante para hablar de la memoria, de nuestra historia y sueños y de nuestras responsabilidades sociales e históricas. Aqui te dejó dos videos del mismo tema en el que puedes escuchar las dos visiones de las que habla Serrano, el primero es la versión original con ese dejó  de rabia juvenil, el segundo con un tono más esperanzador lanzado desde el inicio.

27. Lejos de ti tema de la cantante argentina Soledad Pasteruti, teniendo como trasfondo la escena final de la majestuosa pelicula argentina ” Camila”, la cual trata el el tragico romance entre Camila O’ Gorman y Ladislao Gutierrez, entre 1847 y 1848 durante la dictadura de Rosas en Argentina. Aunque el ritmo de la cancion podria resultar chocante en una escena tan dramatica, no es menos cierto que al final la union entre Camila y Ladislao vence la muerte. Excelente para tratar el tema del amor como valor supremo frente a la injusticia. Puedes leer mas sobre esta pelicula en nuestra seccion entrada de  CINE-CLASES.

28. La especulacion, cancion del cantaautor granadino, Carlos Cano, brillante tema sobre este tan de moda aspecto de la economia, interesante para trabajar en torno a las imagenes del video y sobre la letra misma al respecto de la situacion social.

29. Aunque el genero no es de mis favoritos, me parecio interesante agregar este tema de Victor Victor y Gnomico en esta lista que vamos construyendo. El titulo es ” La democracia” , y mezcla algo de ritmo bachata con hip hop, de una manera muy agradable. Buena rola para trabajar el tema de nuestros sistemas de gobierno. Este tema esta incluido en el disco Rojo & Rosa lanzado el 2009.

30. Siguiendo con el hip hop vamos a Ecuador con el grupo Tzanza Matanza. La cancion se llama ” Mas preguntas que respuestas“, excelente lirica que nos puede ayudar a trabajar el tema de la realidad social de cada pais, desde diversas opticas: pobreza, exclusion, migracion, religion, etcetera.

31. Cambiamos de ritmo y disfrutemos de este tema de Ana Belen escrito por Victor Manuel, trata el tema de la evolucion del rol femenino en la sociedad. Un tema obligado si tratamos aspectos de genero, integracion y participacion. Alguna escenas pueden causar polemica, pero precisamente este es el punto de esta seccion provocar el dialogo y permitir el consenso y no la uniformacion de ideas.

32. Esta banda no podia faltar aqui en esta lista: System of  a Down con una de sus poderosas rola de contenido politico: B.Y.O.B. acronimo de ” bring your own bomb“, y que hace referencia a la frase de invitacion de muchos locales norteamericanos a eventos sociales ” bring your own beer” o bien “ bring your own booze“, que se refiere a lo que nosotros llamamos ” una fiesta de traje”.  Tema politicamente contra la guerra de Iraq y cuya frase ” Why do they always send the poor? (¿Por qué siempre envían a los pobres?) es un grito de la insatisfaccion con una situacion que la mayoria de la poblacion no queria. El video aqui te lo ponemos con subtitulos. Recordamos que el video es propiedad de Sony Music.

33. Otra cancion de System sobre el tema de la guerra, soldier side, trata la guerra desde la vision del soldado, enviados a morir en guerras sin sentido por un punado de dolares. El video es propiedad de Sony Music.

34. “La hora llegará” canción del grupo colombiana Illary, con una letra realmente buena y llena de esperanza.

La hora llegará

35. Excelente tema de la banda Therion, titulado QUEZALCOATL, puede servir para hablar con los jóvenes sobre el mundo indígena mesoamericano, las tradiciones, leyendas y sus luchas.

36. Agrego otro tema de la banda Therion, excelente para trabajar sobre las culturas antiguas. El tema se llama Son of the sun, y habla sobre el faraón Akhenaton y su fracasado intento de monoteísmo en el antiguo Egipto.

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Cine-Clases

Las peliculas que proponemos aquí son muy interesantes para poder tratar diversidad de temas, algunas mas conocidas que otras, unas recientes y otras no tanto, pero todas muy buenas y actuales. Espero sepan sacarle provecho.

La Ola (Die Welle)

¿No es posible una dictadura en Alemania? con esta pregunta Reiner Wenger, profesor de una secundaria alemana, inicia una semana de proyectos, en la que él abordará el tema de la Autocracia (en nuestro caso los autoritarismos). Sin muchas ganas inicia el curso (él, un profesor bastante liberal y cercano a los estudiantes, deseaba dar más bien Anarquía)

Sin embargo, al inicio de la clase, Wenger, encuentra la clave para hacer atractivo el curso. Sus alumnos y alumnas creen que el tema es algo distante de sus realidades.  Él intentará demostrarles que es fácil “seguir a un líder” perdiendo la identidad individual en “pro” de un bien general, si se dan las condiciones. Los cambios se dan en proceso. El primer día ordena los bancos “para una mejor atención”, luego los obliga a ponerse de pie cada vez que hablen porque esa postura “mejora la respiración”, les indica que hay que elegir un líder y los obliga a llamarle “Herr Wenger” (Sr. Wenger),  los convence de vestirse todos iguales “para eliminar las diferencias” y, sin prisa pero sin pausa, van acatando las órdenes. De un simple juego de roles se va pasando paulatinamente a más. Se decide un nombre (justamente La Ola), un saludo, y se desata una intolerancia ante todo aquel que no se sume. El problema es que llega un momento en que el experimento se le escapa de las manos, y La Ola comienza a tener vida propia más allá del aula.

Basada en una novela llamada “La Ola”, que a su vez tomó la idea de acontecimientos reales sucedidos en California en 1967, la película se ambienta en un país como Alemania, marcado por su pasado y en el que el lastre del nazismo no deja de tener cierta carga emocional en su historia.

Esta es una excelente película para abordar el tema sobre los modelos autoritarios y a mi modo de ver,también para revisar el tema en nuestra historia ¿Puede darse una guerra de nuevo en nuestro país? ¿ Somos capaces de solventar nuestras diferencias de otra manera realmente? ¿Somos tan democráticos que ya no volveriamos a pedir una “mano dura”?

Ficha técnica

Premios: Ha logrado distinciones y menciones en festivales internacionales como el de Sundance, los European Film Awards y los German Film Awards.

Die Welle (2008, Alemania)

Duración: 107 mins.

Dirigida por: Dennis Gansel

Protagonizada por: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Christiane Paul

Invictus.

Contrario a la modesta y poco publicitada película alemana, tenemos la producción de Clint Eastwood, Invictus. Protagonizada por un excelente Morgan Freeman y un Matt Deamon, que ejecuta uno de sus mejores papeles. Sin llegar a ser una obra maestra, la película realiza su función, entretener, y utiliza como excusa la trama en que se ambienta: la Sudáfrica post apartheid. Basada en la obra de John Carlin, “The Human Factor”, nos describe como Nelson Mandela intenta un sueño: construir una sola nación.

Nelson Mandela asume la presidencia de su país en 1994, y entiende las dimensiones del problema: hay que reconstruir un país, el punto es ¿cómo? Por razones del destino encuentra en el rugby un primera salida a su problema, no sin tener resistencia en sus círculos de colaboradores. Y es que los Springbocks, el equipo nacional de rugby, siempre fue estigmatizado como el símbolo del apartheid por parte de la mayoría negra. ¿Cómo entonces reinventar este símbolo?

Con la ayuda del capitán François Piennar y una adecuada estrategia política, poco a poco van venciendo resistencias y  logran el objetivo: unificar a una nación dividida en torno a una “inspiración”: que los Springbocks ganen la copa mundial de rugby 1995.

Si bien a veces en su intento de mostrar la determinación y la figura de Mandela la película podría resultar demasiado moralizante, la verdad es que uno termina inmerso en la emoción de la trama. Las tensiones entre los guardaespaldas de Mandela por otro lado es el reflejo de la sociedad sudáfricana que aún se veía con recelo, pero que terminan abrigados en un mismo sentimiento.

Sin duda disfrutarás mucho Invictus, sin ser lo mejor de Eastwood, nos cuenta de manera sencilla  que los deportes pueden servir a buenos fines, muy lejanos a los de aquella dictadura argentina que organizó el mundial de 1978  en medio de la más fiera represión y que como dice el cantante argentino León Gieco, “fue cuando el fútbol se lo comió todo“, incluyendo a los casi 30, 000 desaparecidos. Quizás lo más difícil y en donde la película tiene un “pero” es en el poner en antecedentes al espectador sobre “el régimen de Pretoria” y su política racial, la lucha de Mandela, sus propias crisis, etcétera. Esto es quizás lo más deficiente puedes terminar concentrándote en la trama del rugby olvidando el contexto.

Invictus sirve para trabajar derechos humanos, integración social, pero sobre todo brinda una buena excusa para dialogar sobre la poca importancia que nuestros sistemas políticos dan al deporte, a menos que sirva a la alienación y se transforme en “pan y circo”. Como uno de los diálogos plantea: a veces nuestros pueblos “necesitan inspiración”.

Ficha técnica.

Golden Globes (2010)

La película fue nominada en tres categorías de los Golden Globe Awards:

  • Best Actor in a Leading Role – Motion Picture Drama – Morgan Freeman
  • Best Supporting Actor – Motion Picture – Matt Damon
  • Best Director – Motion Picture – Clint Eastwood

Además tanto Freeman como Deamon están nominados a los Oscar´s  Award

Invictus (2009)

Duración: 133 m.

Dirección: Clint Eastwood

Protagonistas: Morgan Freeman y Matt Deamon.

INVICTUS ( De la novela a la Pantalla)

Añado dos videos tomados de la cadena CNN en donde la excelente periodista mexicana Carmen Aristegui junto a sus panelistas analiza la película Invictus. Nos ayudará a contextualizar y visualizar mejor la trama de la película.

Land of Plenty (2004)

El mejor retrato de los Estados Unidos de Norteamerica post 9/11  tenia que venirnos de Europa.  Wim Wenders logra un film sobradamente bueno, que nos refleja una doble mirada de los Estados Unidos en su etapa contempóranea: la mirada idealista, a veces ingenua y abierta al otro  de Lana (Michelle Williams) y la otra de desconfianza, encierro  y excesivo patriotismo de su tío Paul (John Diehl).

La película nos retrata la crisis de una sociedad que se busca a sí misma, una sociedad en shock acostumbrada a verse por encima del resto y que se descubre vulnerable.  Wenders logra en su cámara digital (formato en el que fue filmada la película) retratar los dos hitos que marcan el hacer de una sociedad que emergió victoriosa de la cada vez más lejana segunda guerra mundial y ahora se ve sumida en la debilidad: Vietnam y el 9/11.

Lana una chica religiosa y marcada por la bondad de unos padres y sus experiencias misioneras en zonas del mundo del sur, regresa a Estados Unidos con la voluntad generosa de hacer de su país algo mejor. Pero lentamente va descubriéndose ante sus ojos algo totalmente distinto : en la tierra de la abundancia no todos disfrutan de la misma.

Las escenas mostrando la miseria de Los Angeles es tan protagonista como los mismos actores. La abundancia se mueve en medio de una esquizofrenia entre el puritanismo superficial y la desconfianza radical ante el otro. Wenders logra mostrar que quienes no participan de la abundancia no son perdedores sino excluidos.

Sus personajes son el fiel reflejo de esa esquizofrenia: la buena voluntad sin radicalidad ni madurez y el rechazo radical pero lleno de un fondo traumático que termina causando lastima. Wenders nos adentra en un plano antropológico realmente increíble, nos describe al ser humano estadounidense sin clichés ni simplificaciones.

La película a mi modo de ver es una buena oportunidad para dialogar sobre la sociedad y sus conflictos, la necesidad de la autocrítica al repaso pausado de la historia en busca de la redención y la paz.

Wenders logra poner de una manera equilibrada y justa a la sociedad estadounidense ante sus miedos y esperanzas, en la encrucijada histórica de redemir su camino: “porque si fuera hay gente honesta que nos odia…, será que en algo nos hemos equivocado”, dirá Lana.Extraordinaria lección aplicada nuestra propia sociedad.

Ficha Técnica:

Dirección: Wim Wenders.
Países:
USA y Alemania.
Año: 2004.
Duración: 118 min.
Género: Drama.
Interpretación: John Diehl (Paul), Michelle Williams (Lana), Shaun Toub (Hassan), Wendell Pierce (Henry), Richard Edson (Jimmy), Burt Young (Sherman), Yuri Z. Elvin (Oficial Elvin), Jeris Lee Poindexter (Charles), Victoria Thomas (Reportera), Rhonda Stubbins White (Dee Dee), Bernard White (Youssef).
Guión: Michael Meredith y Wim Wenders; basado en un argumento de Wim Wenders y Scott Derrikson.
Producción: In-Ah Lee, Samson Mücke, Gary Winick y Jake Abraham.
Música: Thom & Nackt.
Fotografía: Franz Lustig.
Montaje: Moritz Laube.
Diseño de producción: Nathan Amondson.
Vestuario: Alexis Scott.
Estreno en USA: 19 Abril 2005.


Veamos dos trailers sobre esta extraordinaria película.

La misión.

Si alguna película puedo llamar significativa en mi vida esta es  “The mission” (La Misión), extraordinaria producción de 1986, dirigida por Roland Joffé y protagonizada magistralmente por Robert de Niro y Jeremy Irons.

La vi cuando tenía 17 años en plena época de las ilusiones y sueños en que pensamos que el mundo cambiaba a pasos vertiginosos. Las Américas inmersas en diversidad de procesos. Sin embargo aún no se hablaba a grandes voces de los derechos indígenas y esto quedaba remitido a las luchas de algunos obispos católicos en Sur America y México que acompañaban las demandas de sus comunidades.

El impacto en mi vida fue tremendo, el modo de entender la vocación y el llamado a la lucha por la justicia increíble. Ningún hombre estaba exento del deber moral de construir un mundo mejor en esta tierra y no esperar a las primicias del cielo. No dudo en decir que cada vez que la veo, me estremezco fuertemente y me conmuevo.

Basada en algunos hechos reales, nos ubica en los años de 1750 en las llamadas “reducciones” guaraníes, de Brasil, Argentina y Paraguay y que fueron obra fundamentalmente de los misioneros jesuitas.

La historia se centra en el Padre Gabriel (Irons) y en Ramiro Mendoza, un cazador de esclavos (de Niro), golpeado por la vida y marcado por el asesinato de su propio hermano (Aidan Quinn). Ambas vidas  se mezclaran de una manera ineludible en la “misión” por la vida hasta la muerte. En medio de este cruce de vidas se encuentra la veja disputa por territorios entre España y Portugal. El Papa, arbitro de esta disputa, decide enviar al Cardenal Altamirano (Ian Mcnally) para que tome una decisión al respecto en su nombre.

La disputa de la que hablamos esta remitida al llamado “Tratado de Madrid”.  Una consecuencia “colateral” de tal tratado es que los jesuitas, que tienen una misión en tierras de los guaraníes, en Brasil, deberían abandonar el lugar, pues queda en la “tierras asignadas a Portugal”.

Lo que la película nos regala es un tributo a la  inculturación, el respeto de los pueblos, la dignidad humana y la eterna lucha contra la injusticia y la impunidad. No podemos pasar por alto el extraordinario contenido político de esta obra, enmarcada en los conflictivos ochenta, en una América Latina, marcada por las desigualdades y las guerras civiles. Y en medio de ellos muchos hombres y mujeres que querían la libertad y la justicia, por diversos caminos a veces, unos en la no violencia (como el Padre Gabriel) otros, con la claridad de conciencia que no podían quedarse cruzados de brazos ante el poder injusto (Mendoza).

No es por ello equivocado que podamos ver en esta película detalles que nos pueden remitir a nuestro país u otros países en aquellos años y las disyuntivas que tuvieron que vivir todos los actores sociales, sus posturas y sus a veces radicales decisiones.

No podemos olvidar de ninguna manera a dos de los protagonistas más importantes de la película: la música de Ennio Morricone y la fotografía de Chris Menges. Ambas son parte esencial del film y trasladan al espectador dentro de la escena misma.

En esta ocasión no voy a poner solo trailers sino escenas de la película invitándote a que la veas de manera completa y discutamos sobre la realidad pasada, presente y futura de nuestra América. Solo te puedo decir algo en mi siguen resonando frases como ela de Padre Gabriel…” Si la violencia tiene la última palabra, entonces el amor no tiene lugar en la tierra“. Hombres de guerra y paz, una sola misión: la justicia.

Ficha Técnica

Año de producción: 1986
País: Ingleterra

Dirección: Roland Joffé

Intérpretes:Jeremy Irons,Robert de Niro, Liam Neeson,Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ian Mcnally.

Guión: Robert Bolt

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Chris Menges
Duración: 125 min.

Género: Drama.



CAMILA

Excelente produccion argentina de 1984, dirigida por Maria Luisa Bemberg y protagonizada por Susu Pecoraro e Imanol Arias. Nos relata la historia de amor entre Camila O’ Gorman, una chica de la alta sociedad bonaerense de mediados del siglo XIX y el padre jesuita Ladislao Gutierrez, que termina en tragedia. Una opera magna de la directora que logro exitos en taquilla y critica, inluyendo una nominacion al Oscar por mejor pelicula en habla no inglesa y un premio a la mejor actuacion femenina del Festival de cine latinoamericano de La Habana.

Ambientada en la dictadura de Juan Manuel Rosas, la produccion de manera libre nos cuenta la historia de una bella joven de sociedad (Camila), rebelde y libre pensadora enfrentada a una sociedad de control y poder, que encuentra en el recien llegado Padre Ladislao Gutierrez, su referente y amor. Ambos enfrentan con valor a un sistema que busca controlar la vida a cualquier costa. La maxima de Rosas ” mas vale 20 gotas de sangre a tiempo que 20 mil”, se expresa radicalmente de principio a fin. Una sociedad donde el matrimonio es una carcel para la mujer y el libre pensamiento es visto con sospecha, donde la Iglesia y el Estado caminan de la mano. Esto transforma a Camila en un film critico contra los sistemas opresores, tanto politicos como religiosos. Pero al mismo tiempo es un ensayo sobre el amor, y sobre el rol de las mujeres en la sociedad. A las mujeres solo se les daba dos opciones:  el convento o el matrimonio, ambos como mecanismos de control. Camila se rebela contra esta situacion.

Bemberg nos logra trasladar a la piel misma de los personajes, desde el primer momento, desde la primera confesion hasta su desenlace. Cada escena entre los protagonistas es de una eroticidad sublime, llena de una ternura que no permite la indiferencia. De la misma manera toca el lado humano del debate del padre Gutierrez entre su vocacion de servicio (al fnal siempre amorosa) y su vocacion al amor, esa situacion que le desgarra su vida. En su primer encuentro es ella la que esta de rodillas, al final el se postra ante ella suplicando su perdon. Su vida pasa de ofrecer el sacrificio sagrado a ser el mismo un sagrario del amor.

Por su parte Camila es la mujer valiente, que enfrenta todo que sueña con aquel hombre del ” que se sienta orgullosa”, y que no tema no estar “ordenado” por el sistema. Ella es el rostro de la mujer apasionada que luchara hasta el final, que ama porque si y que no duda en dejarlo todo por ello. Camila no asume el rol de tentacion, ella es la redencion de una sociedad que niega la vida. Ella “‘lleva vida dentro de si”, no teme enfrentarse al mismo Dios: ” si tuvieramos un bebe seria prueba de que Dios no esta enojado?… Pero si lo estuviera…estaria equivocado”…” Padre llevo vida dentro de mi…salvela” , son frases increiblemente poderosas en labios de una mujer.

Frente a una sociedad que los estigmatizo, todos quisieron sacar provecho del amor de estos dos seres humanos. Su pecado amarse. Su castigo la muerte. Nadie los defendio, nadie…La condena de Camila y Ladislao es la prueba de una sociedad intolerante e hipocrita, moralista y llena de miedos, incapaz de reconocerse a si misma en un espejo. Ellos no buscaron amarse, simplemente tuvieron el valor de hacerlo…y pese a todos, vencieron.

” LADISLAO ESTAS AHI?…

SI CAMILA… A TU LADO…

FICHA TECNICA

CAMILA
Fecha de estreno: 17 de mayo de 1984
Duración: 105 minutos
Dirección: María Luisa Bemberg
Guión: María Luisa Bemberg, Beda Docampo Feijóo, Juan Bautista Stagnaro
Fotografía: Fernanda Rivas
Montaje: Luis César D´Angiolillo
Música: Luis María Serra
Intérpretes: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Mona Maris, Juan Leyrado, Boris Rubaja, Carlos Muñoz, Héctor Pellegrini, Claudio Gallardou, Zelmar Gueñol, Jorge Hacker.

Espero que disfrutes los clips que aqui agrego de esta maravillosa produccion hispano-argentina.

Este es sobre el poder

Estos dos sobre el rol de las mujeres en la sociedad

Estos dos videos sobre el amor

A CONTINUACION TE DEJO LOS CLIPS DE LA PELICULA. ES BUENO TRATAR DE CONSEGUIRLA , PERO SI NO ESTA ES UNA BUENA OPCION, ESPERO SEPAN APROVECHARLA DE MANERA ADECUADA Y VIVIR ESTA MARAVILLOSA HISTORIA DE AMOR.

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